La nueva adaptación profundiza en temas de abandono, perdón y creación, ofreciendo una mirada humana y emocional que trasciende el horror convencional. En la más reciente adaptación de la clásica historia de Frankenstein, el cineasta Guillermo del Toro ofrece una visión introspectiva y emocional que desafía las convenciones del género de terror. Estrenada en Netflix, esta versión se centra en cuestiones profundas como el abandono paternal, la búsqueda de identidad y el sentido de la existencia, en lugar de centrarse en sustos o efectos tradicionales. La narrativa se inspira en el legado literario de Mary Shelley y en pensamientos filosófico-teológicos, haciendo referencias a textos como El Paraíso perdido y a obras de John Milton. La criatura, interpretada por Jacob Elordi, emerge como un ser consciente y reflexivo, que, a diferencia de otras versiones, no es simplemente un monstruo aterrador sino un alma herida que busca comprensión y perdón en un mundo que lo rechaza. La historia también revisita las relaciones de poder y negligencia de Víctor Frankenstein, destacando la tragedia de un padre que, obsesionado con desafiar la muerte, olvida sus responsabilidades humanas. Este enfoque, que prioriza el tono gótico y la introspección emocional, convierte a la película en una reflexión sobre las heridas que la negligencia paternal puede generar. La ambientación victoriana, con su estética característica, refuerza la atmósfera melancólica y filosófica, alejándose del horror visceral para presentar un drama que invita a la reflexión. La dirección de Guillermo del Toro busca que el espectador no solo vea un relato de terror, sino que también conecte con las complejidades humanas y existenciales del personaje. Cabe destacar que esta obra reimagina aspectos narrativos, incluyendo nuevos personajes y cambios en la cronología original, con la intención de explorar más profundamente temas universales. La película revela que, más allá de los sustos, Frankenstein es una historia
Miércoles, 13 de mayo de 2026
